VERSIONE ITALIANA
Non c’è nessuna forma d’arte come il cinema per colpire la coscienza, scuotere le emozioni e raggiungere le stanze segrete dell’anima.
Ingmar Bergman
Sono tre le cose indispensabili per realizzare un buon film: la sceneggiatura, la sceneggiatura e la sceneggiatura.
Alfred Hitchcock
Se può essere scritto o pensato, allora può essere filmato.
Stanley Kubrick
C'è un che di magico e misterioso, un'alchimia segreta che s'instaura sul set tra il regista e gli attori. Un legame sottile ed evanescente, ma tangibile, lungo il quale scorrono energie potenti. È un momento di sincerità e fragilità, di interscambio e comunione tra il regista e i suoi interpreti, durante il quale tutto può succedere. "Il re è nudo" ed è in quell'istante che quanto è stato pensato e immaginato sulla pagina scritta prende forma davanti alla macchina da presa divenendo realtà e sogno, dolore e gioia, stasi e azione, morte e vita. In quel frangente il film si fa carne nel corpo degli attori attraverso l'occhio del regista e la sua visione, modulandosi in voci e silenzi. È un percorso in divenire, fatto di sperimentazione e messo a punto opera dopo opera, alla ricerca della propria voce.
È da una scintilla, anche semplice e di sole poche righe, che tutto ha origine. Una notizia sentita di sfuggita alla televisione, una frase sussurrata in un autobus affollato o letta in un libro. O, semplicemente, un'intuizione, germinata in un luogo indefinito, al quale si accede attraverso una porticina segreta, da cui si affacciano, ora timidamente ora prepotentemente, i personaggi. La trama prende quindi forma, si sviluppa per immagini e dialoghi, attraversando luoghi reali o fantastici. È il regno in cui tutto è possibile, abitato da seri uomini d'affari, amanti perduti, cuori infranti, mostri spaventosi nascosti negli angoli più bui delle nostre coscienze, unicorni danzanti, eroi senza macchia o semplici uomini comuni, che vivono la propria esistenza come tutti noi.
Il cuore del Cinema e di qualsiasi altro prodotto audiovisivo è artigianale: per quanto si possa aver precedentemente pianificato le riprese in ogni più singolo dettaglio, è un'opera che prende forma sul set, venendo plasmata dall'argilla come una statua e fatta poi nascere al montaggio. È una vera e propria fucina artistica, nella quale ogni singolo elemento della troupe, mettendo a disposizione la propria preparazione professionale, diventa un ingranaggio indispensabile di una magnifica macchina delle meraviglie. La luce, la macchina da presa, la troupe, il regista, gli attori e una storia da raccontare: è tutto qui ciò che serve a creare la magia. A distanza di secoli il Cinema è ancora quella "lanterna magica" che rende reale la finzione.
Dalla pre-produzione, alla produzione e post-produzione, in qualsiasi prodotto audiovisivo il regista è un direttore d'orchestra la cui più grande dote è quella di saper ascoltare.
Trasformare un'idea, sia essa per un film di finzione, un documentario, un videoclip musicale o uno spot pubblicitario, è un'avventura entusiasmante che attinge a piene mani dal calderone della creatività.
La regia, la direzione della fotografia, le riprese, i movimenti di macchina, il suono, il montaggio sono le competenze che un filmmaker deve possedere per dirigere tutte le fasi di realizzazione di un prodotto audiovisivo fino alla sua post-produzione.
Cresciuto in un ambiente ricco di stimoli artistici all'interno di una famiglia di attori, scrittori e registi, dopo la laurea in Archeologia Preistorica Luca Caserta si diploma in Filmmaking presso l’Accademia di Cinema di Cinecittà (Roma), specializzandosi in regia e sceneggiatura con Carlo Lizzani, Giacomo Scarpelli, Cristiano Bortone, Francesco Ranieri Martinotti, Franco Brogi Taviani e Mario Brenta. Qui studia anche Direzione della Fotografia, Ripresa e Cinema con Giuseppe Pinori, Daniele Nannuzzi e Giuseppe Berardini e segue i seminari tenuti da Pupi Avati, Carlo Verdone e Luis Bacalov.
Presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma frequenta il laboratorio intensivo in direzione della fotografia con Giuseppe Lanci. Partecipa inoltre al workshop “Lavorare con la luce” con il direttore della fotografia Alessandro Pesci, frequenta la Masterclass "Approccio alla Cinematografia" con il direttore della fotografia Marco Bassano e la Masterclass in Produzione Cinematografica tenuta da Gianluca Arcopinto.
È autore di cortometraggi, documentari, videoclip musicali, commercial, promo e video d’arte. Le sue opere cinematografiche sono state presentate a numerosi Festival (Festival di Cannes, Premi David di Donatello, European Short Film Festival di Berlino, Roma Cinema DOC, Miami Independent Film Festival, Los Angeles CineFest, Festival di Clermont-Ferrand, Hollywood Screenings Film Festival, Canada's World International Film Festival dove vince la Menzione d'Onore con L'altra faccia della Luna, Top Indie Film Awards dove ottiene la vittoria per il Miglior Montaggio con Dimmi chi sono ed Europe Asia Festival of Cinema come Miglior Cortometraggio Europeo con Dimmi chi sono...). Il suo cortometraggio Dal profondo, recensito anche su CIAK, è distribuito negli U.S.A. e worldwide da IndiePix Films. Il film, insieme a Dentro lo specchio e L'altra faccia della Luna, fa parte della “trilogia del doppio”, incentrata sull'indagine di ciò che si nasconde nella parte più profonda dell'animo umano. La supervisione al montaggio di Dentro lo specchio è a cura di Ugo De Rossi, montatore, tra gli altri, di Fellini, Pasolini, Bertolucci, Petri e Rosi. Dimmi chi sono include nella colonna sonora la canzone "Piccola stella senza cielo" di Luciano Ligabue, per gentile concessione dell'artista, di Warner Music Italia e Warner Chappell Music Italiana.
Ha maturato esperienze professionali sia nel cinema che nel teatro, in cui è stato coinvolto fin da bambino, prendendo parte a vari spettacoli (tra cui Tommaso Moro di W. Shakespeare con Raf Vallone). Dal 2004 ha scritto e messo in scena i propri testi, ricevendo importanti riconoscimenti, tra cui il “Premio Calcante” della SIAD - Società Italiana Autori Drammatici. Alcuni suoi testi sono stati pubblicati su riviste specializzate e oggetto di una tesi di laurea.
Le sue opere si caratterizzano per toccare diversi generi, stili e tematiche, dalla commedia, all’impegno sociale e civile, all’indagine degli aspetti più oscuri della psiche umana, mettendo in luce una certa poliedricità artistica.
È tra i giurati del Sunset Film Festival di Los Angeles (U.S.A.) ed è stato tra i selezionatori del Festival Corti a Palazzo (Italia) e curatore della Sezione Cortometraggi del Festival Schermi d’Amore (Italia). Del suo lavoro parla anche in un'intervista su CIAK. Attualmente sta lavorando al suo primo lungometraggio.
testo e regia
regia
Tre corti da brivido sul web: la trilogia gotica di Luca Caserta (CIAK); Tre corti d’autore tra sogno, surreale e brividi horror – Dal Profondo (CIAK); Intervista a Luca Caserta: "Dimmi chi sono" (Wall Street International Magazine); Interview mit Luca Caserta - "Sage mir, wer ich bin" (Wall Street International Magazine); Interview Luca Caserta (New York Indie Shorts Awards); Luca Caserta ed Elisa Bertato, la talentuosa coppia del cinema veronese (VeronaIN); Interview with filmmaker Luca Caserta, director of "Tell Me Who I Am" (Point of View Indie Film Awards); Luca Caserta, che non voleva fare l'attore (Heraldo); "Dimmi chi sono" - Premi al Point of View Indie Film Awards, Jersey Shore Film Festival e Phoenix International Short Film Festival (Cinemaitaliano); Con "Dimmi chi sono" premi e riconoscimenti per il veronese Caserta (Corriere della Sera); "Dimmi chi sono" di Luca Caserta vince il Tagore International Film Festival e il Virgin Spring Cinefest (e-Cinema); Il film di Caserta "Dimmi chi sono" fa il pieno di premi (L'Arena); "Dimmi chi sono" - Miglior cortometraggio europeo all'Europe Asia Festival of Cinema (Cinemaitaliano); "Dimmi chi sono" di Luca Caserta miglior cortometraggio europeo (L'Arena); This Halloween, “Out of the Depths”: a conversation with Luca Caserta (IndiePix Films – U.S.A.); Caserta, "Dimmi chi sono" vince al Top Indie Awards (L'Arena); Schermi d'Amore: quando gli amori sono in "corto" (Il Nazionale); Luca Caserta. Nella mente di un regista (Artavanguardia XXI); Videomakers.net incontra Luca Caserta (Videomakers.net); Caserta, il regista-produttore: “L’Horror? Metafora di vita” (Corriere della Sera); Luca Caserta: il Cinema dei professionisti (Bobos); 2 Chiacchiere in cucina – Luca Caserta (Italia 7 Gold); Il "corto" di Caserta premiato in Quebec (L'Arena); Un corto per esplorare le pulsioni dell'uomo e la sua realtà apparente (Cefalù Film Festival)
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